‘If you can make sound tell a story it becomes music, and were Daniel Weltlinger not a musician, he would still be a story-teller…he uses notes the way a supremely elegant writer – say, Austen or Orwell – uses words, so the sounds, rhythms and sentence constructions dovetail with the meaning so perfectly that the reader’s eye dances effortlessly along each line.’ John Shand – Sydney Morning Herald
‘Violinist Daniel Weltlinger composes and plays new material in the tradition of Django Reinhardt, but with a look to the future.’ George W. Harris – Jazz Weekly
‘The violin sings in the hands of Daniel Weltlinger like no other.‘ Peter Winkler – Music Trust Online
Weltlinger a grandi, enfant, complètement enchanté par le jeu de violon de son grand-père maternel, et a commencé l’instrument à l’âge de 5 ans. Il a intensément étudié la musique classique, débutant les cours à l’âge de 8 ans au département préparatoire du Sydney Conservatorium of Music sous la direction de Sam Podjarski, Alice Waten et Janet Davies, puis a obtenu un Bachelor of Music en musique classique au Conservatorium, diplômé en 2001. Plusieurs années avant la fin de ses études, il a découvert une affinité pour le jazz et la musique improvisée ainsi que pour la musique de son enfance ; depuis, il a joué et enregistré dans d’innombrables salles de concert, théâtres, festivals et clubs, dans des formations variées, en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Europe, en Chine, au Maroc, en Turquie, aux États-Unis et en Israël. Il continue de collaborer avec un large éventail d’artistes et d’ensembles renommés, notamment le guitariste et compositeur germano-sinti Lulo Reinhardt, le chanteur de chanson allemande/yiddish basé à Berlin Karsten Troyke et la chanteuse-actrice Sharon Brauner, le big band berlinois Moka Efti Orchestra, la chanteuse folk-soul-jazz d’Europe de l’Est polono-australienne Nadya Golski et le groupe gyp-rock australien multi-récompensé aux ARIA Monsieur Camembert parmi bien d’autres. Il dirige le label indépendant Rectify Records, qui a produit l’album ‘Koblenz’, nominé parmi les meilleurs albums de 2015 dans Downbeat Magazine, et, en plus de diriger divers projets sous son nom, continue d’enregistrer et de se produire avec le groupe de hip hop expérimental australien ‘The Asthmatix’ avec de proches amis et collègues de longue date, le pianiste/claviériste Daniel ‘Planeface’ Pliner et le turntablist Micha ‘Morphingaz’ Walter.
Le son unique de Weltlinger a régulièrement été diffusé à la radio et à la télévision dans le monde entier et figure sur la bande originale primée composée par Nikko Weidemann et Mario Kamien pour la série télévisée à succès Babylon Berlin, réalisée par Tom Tykwer, Achim von Borries et Henk Handloegten, qui a été diffusée pour la première fois en octobre 2017 sur le Sky Television Network. Parmi ses autres crédits de bandes originales pour le cinéma, le documentaire et le théâtre figurent notamment Love My Way (Stephen Rae), The Underpants (Alan John), Uncle Chatzkel (Guy Gross), Peking To Paris (Roger Mason), The Cat That Walked By Himself (Peter Winkler) et Meet The Waks Family (Neill Duncan). Weltlinger a bénéficié du soutien de plusieurs grandes entreprises internationales et, de 2010 à 2017, de l’appui de BNP Paribas en Australie et de la BNP Paribas Foundation à Paris pour le développement d’une trilogie d’enregistrements – Souvenirs (2011), Koblenz (2014) et Samoreau (2017) – dans laquelle il a écrit des musiques et arrangements originaux inspirés par l’œuvre du légendaire guitariste-compositeur manouche belgo-né Django Reinhardt. Son dernier album Szolnok, qui raconte en musique l’histoire vraie remarquable du violon de son grand-père, a généré un nouveau sponsoring de BNP Paribas en Europe centrale fin 2018, et est sorti le 3 mai 2019. L’album a été salué par la critique en Europe et en Australie, et a été nominé pour le Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
Weltlinger a également bénéficié de partenariats avec le fabricant danois de microphones DPA microphones, le fabricant américain d’instruments à cordes Saga instruments ainsi que le fabricant écossais d’amplification acoustique et de violons électriques Skyinbow acoustic pickups. Il compose régulièrement en duo avec son collègue de longue date, le producteur-compositeur australien Bruce Maginnis pour plusieurs catalogues internationaux de musique de production, notamment Audio Network, Fable, Cavendish Music, The Funky Junkies, Intervox, Focus Music, Home Of Happy and Addictive Tracks.
Parmi les autres artistes et ensembles avec lesquels il a partagé la scène et/ou enregistré figurent :
Sydney Symphony Orchestra, Sydney Scoring Orchestra, Australian Youth Orchestra, Pinchas Zuckerman, Vladimir Ashkenazy, Larry Rachleff, Mikko Franck, Robert Spano, Wolfgang Christ, José Feliciano, Marianne Rosenberg, Bettina Wegner, Katharine Mehrling, Suzanna Meier, Dotschy Reinhardt, Eric Manana, Miki Gavrielov, Sangeet Mishra, Taraf de Haïdouks, Klezmatics, Dzambo Aguzevi Orchestar, Foaie Verde, SistaNagila, Time Rag Department, Andrej Hermlin, David Hermlin and his Swing Dance Orchestra, Whiskey Moonface, Korey Ireland, Daniel Kahn, Masha Raykhman, Mitya Gerasimov, Stochelo Rosenberg, Joscho Stephan, Paulus Schäfer, Lollo Meier, Mike Reinhardt, Sascha Reinhardt, Moro Reinhardt, Taylor Paucken, Jermaine Reinhardt, Christiano Gitano, Diego Reinhardt, Rino van Hooijdonk, Simone Magliozzi, Gaël Rouilhac, Janko Lauenberger, Lello Franzen, Rigo Winterstein, Ricky Adler, Feigeli Prisor, Mogeli Geisler, Smeily Adler, Douglas Martin, Fredi Gebhart, Alexey Krupsky, Daniel Stelter, Yuliya Lonskaya, Itamar Erez, Ian Date, Nigel Date, Cameron Jones, Peter Baylor, Jon Delaney, Caley Groves, Reuben Derrick, Phil Slater, Jim Denley, Kenneth Dahl Knudsen, Ingrid Halle, Roland Satterwhite, Sebastian Peszko, Joaquin Amenabar, Gene Pritsker, Jstar, Taylor Savvy, LMNZ, Aiko Aiko, Pascal Holper, Marian Tone, Tristan Honsinger, OE, Edouard Bronson, Ilan Kidron, Buddy Bolden Revival Orchestra, Fuego Lento, Waiting For Guinness, On The Stoop, Swing de Gitanes, Ensemble Olivinn et bien d’autres.